很多朋友对于周杰伦水准更高的歌曲和周杰伦的歌有多难听不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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一、周杰伦的唱功在 *** 乐坛,属于第几梯队
周杰伦的唱功并不优秀，但好在足够努力，不断学习声乐。他刚出道时，仅是一个作曲和钢琴手。他个人对于自己的唱功极度不自信。后来有与吴宗宪发唱片的传奇故事之后，才慢慢被开发出演唱事业。
以下分阶段 *** ，解释周杰伦各个阶段的音色、腔体、音域；
周杰伦从小不太喜欢讲话，这与他在母亲叶惠美的督促下练习钢琴有关。自然，他基本不怎么唱歌。声乐知识是处于一个极度匮乏的状态。他主攻方向是旋律编曲，心中的梦想是成为一个流行钢琴家。
1999年12月，吴宗宪告诉周杰伦如果他能在 10天之内写出50首歌曲，就帮他从中挑出10首歌曲出一张专辑。最终，周杰伦如约完成。要出专辑了，周杰伦一手包办了10首歌的 *** 、作曲、合声编写，三首歌的编曲以及两首歌的作词。而这时候，周杰伦只能自己硬着头皮，以自己不擅长的演唱功底去唱。
如是，之一张专辑《Jay》便横空出世。
而在这一张专辑之中，你会发现分为两个流派：1：说唱Rap；2：情歌；
《 *** 》、《娘子》的说唱，《黑色幽默》、《可 *** 》的情歌。
在说唱上，周杰伦完成得很出色，因为说唱不需要传统唱功做支撑。周杰伦可以玩得很嗨。
但是在情歌上，周杰伦满地稀碎。没有什么唱功可言。在《黑色幽默》之中就是单纯地提高喉位，以损伤声带、加大肌肉力度的方式生生干嚎上去。虽然这歌很特殊，但是我还是要说，JAy专辑之中周杰伦唱的《黑色幽默》很难听。
以《黑色幽默》为例，我们来分析一下这个阶段周杰伦的音色、腔体以及音域；
音色：干瘪、短暂、毫无质感；就两个字：难听；
下共鸣腔，几乎没有。腹腔支撑根本没有触及到，主要是用胸腔肌肉作为支撑，同时咽喉部肌肉极为紧张。在这种紧张状态下，喉位提升！在高音部分，让原本干瘪的音色，更加缺乏共鸣质感。
上共鸣腔，上颌窦、蝶窦、额窦没一个是全开的。在混音上上颌窦打开了一点。这个阶段，周杰伦在高音处理上就是三个字“大白嗓”！
而在《可 *** 》的表现上，C3- *** 音较多，听着还不错。起码中低音区，周杰伦还是没什么大问题。主要问题在于高音区上，周杰伦完全不知道怎么开口去唱，也没有人去教他。
这一招专辑所体现的唱功整体上，比《Jay》要好上一丢丢。
在《安静》之中，周杰伦之一次出现了共鸣腔体的概念，这概念主要集中在C3-B3音高阶段，超过了F4音高，他又是习惯 *** 的肌肉发声。而在B3之间，听到了一部分的上颌窦打开和部分腹腔支撑的力量。所以整体上，《范特西》表明着周杰伦开始学习声乐。但与《Jay》距离太近，效果不明显。高音区他依旧无法解决。还是处于高音大白嗓的阶段。
所以，在《Jay》和《范特西》的阶段，周杰伦的唱功稀碎，处于三流开外的状态。
第三张专辑，是一个很不错的腔体改变见证。在这一张专辑之中，我们能逐渐听到周杰伦演唱的气息包容感和Flow，咬字也好，发音也好，终于不像前两张专辑那样一个字一个字往外蹦。而是有了一个整体 *** 的律动。
音色：保持一致，称不上多好听，但没有干瘪感。因为他不再提高喉位，能够保持发音点一致 *** ；
腔体：腹腔进步很大，开始有了全面 *** 的气息支撑。如此同时，有了腹腔支撑后，口腔和鼻腔的共鸣感增加了很多。这是一张周杰伦在唱法上进步很大的专辑。腔体支撑问题解决，高音区的发音问题，就能开始攻克。
叶惠美是一张很神奇的专辑，有《以父之名》、有《晴天》、还有《东风破》。我们刚好以这三首歌来说一说周杰伦体现的唱法。
《以父之名》：Rap，在原本双截棍的基础上，完成了比较成熟的腔体控制。整体 *** 上比双截棍的颗粒感更加有悦耳，但是Rap不属于传统唱功。这一点并不能说明周杰伦的唱功进步有多大。
《晴天》：这是一张横跨中高音区的歌曲，难度不小，足有两个八度。在中音区上，周杰伦依旧完成得还不错，腔体包容感有，喉位也稳定。但问题在于，高音区的问题还是没有解决。在《晴天》更高音处，喉位还是微微上移，胸声加大。在音色听觉上，还是有着略微差异。但相比于之一张专辑，周杰伦已经进步很多。
《东风破》：这一张专辑之中，东风破是一个唯一称得上唱功成熟，踏入T2的一首歌。以下来具体解释：
音色：东风破的音色，不在快节奏，而是慢了下来。这样一来，有了更多空间去释放原本过于紧张的音色。原本的干瘪音色缓了下来，周杰伦在演唱时有了更多的精力去控制腔体。
腔体：之一次完美的腔体！其实和晴天本质 *** 并没有太大区别，因为《东风破》这首歌创作就很巧妙，更高音不过F4，这F4普通 *** 能唱。而为什么是F4？
因为F4是周杰伦能够不移动喉位发出的更高音。加上节奏缓慢，腔体共鸣完美呈现，音色、质感全然是具有一流音乐审美。这也是周杰伦的一次尝试舒缓型中国，往后的《青花瓷》、《千里之外》基本上都不是很高，就是取决于《东风破》的成功 *** 。
第五张专辑，终于我们的周同学终于开始迎来了自己的之一次意义上的唱功成熟。从这一张专辑起，周杰伦便开始进入了成熟期。腹腔完美支撑，上颌窦全开，高音终于不再那么具有喉位移动 *** 。在那么刺耳。
以《七里香》为例，周杰伦的上颌窦进入了全开状态，高音不再那么吃力。七里香的更高音达到了G#4，比东风破高了三个Key，这三个key的进步，是很大的腔体共鸣提升。总体上，这种提升，是与喉位的稳定分不开。从《七里香》开始，周杰伦这种节奏适中的音乐之中，越发游刃有余。更具有乐感flow。这个阶段周杰伦的唱功整体踏入T2。而后也一直维持在T2。
从《七里香》开始，周杰伦开始在唱功上做了很多新的尝试，例如《无双》后面飙的那两声“海豚音”，虽然很干，但是的确是海豚音。还有着《花海》的日式海岛唱法，这段时期可以看出来他在唱功方面已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。
主要体现在live水平的话，2007年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平更高的，尤其是那首《最长的 *** 》，有点意思，感觉比CD版唱的还要好。
自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练导致的声带磨损，让周杰伦的唱功不断下降。不过相对陶喆如今的倒嗓，周杰伦这点下降已经让人略感欣慰了。
如今，周杰伦也意识到自己年龄的的问题。所以，和陶喆一样，他改变了自己的发音位置，将喉位下移，发音点上移。主要集中在中低音区演唱，说唱越来越多了，因为说唱不费嗓子。后来有了“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“ *** ”咬字的声音其实是改变了之前发声 *** 以及发声位置的结果。有点借鉴邓丽君早期的甜蜜式唱法。
最后，为什么说周杰伦是T2呢？周杰伦为什么不能是T1，乃至于T0呢？
以下，来解释一下T1和T0的唱功要求。周杰伦的是真的达不到。
首先，要知道唱功取决于三点：音色、腔体、音域；其中音色是天生的，音域也是天生，和半可开发的。只有腔体共鸣才是在底子的基础上不断练习，提升歌手音乐表达的核心。
在音色上，周杰伦的音色依旧有些干瘪，听起来就天生少了一点明朗感。相比于张雨生、庾澄庆的音色而言，周杰伦被完爆。三大要素之中，周杰伦音色非常吃亏。
再说音域，周杰伦的音域条件不错，有F2-G5的表现，算上哨音能到C6。但是他的音域受制于腔体表达。不论是早期的干嚎，还是如今的嗲式发音，都无法将他音域的优势展现出来。
T1级别的腔体共鸣，是要求将各个腔体发挥到极致，体现在音乐表达上。周杰伦远远达不到这一点，他还处于仅仅能使用腔体表达旋律的基础上，而无法全面 *** 将腔体控制在音乐表达上。
职业歌手的腔体共鸣来源主要包含两个共鸣腔体：
下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；
上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；
分水岭在于上颌窦、额窦，而核心表达在于腹腔、胸腔。
上颌窦的完美打开，可以唱出 *** -C5的爆发力真声，参考于张雨生；
额窦的打开可以唱出C5以上的完美混音，参考于黄绮珊、陈奕迅。
腹腔的完美控制可以表达出最细腻的情感，参考于张学友、陈奕迅（十年）、单依纯；
蝶窦的稳定打开，可以发挥出立体音，自带混响，参考于那英（相约九八）；
胸声的质感运用，可以发挥出金属 *** ，极具力量感，参考于庾澄庆的《死了都要爱》；
除了以上，还有着很多专业 *** ，譬如声带边缘化提供的完美音量情绪，参考于单依纯的《For *** r Young》。以真假声无缝衔接。
周杰伦在这些领域，都是处于一个空白状态。即使有海豚音的音高，也唱不出张靓颖和维塔斯的海豚音共鸣。单纯的音高，抛开腔体共鸣，不具备能力表达。
而同时，周杰伦的核心在于旋律化，以上那些技巧对于一个从来没 *** 学习过声乐的他而言，实则有些为难人。唱功有T2级别，已经很强了。
最后的T0级别，那就是需要一点天赋。如今能成为T0唱腔的只有我个人认为只有三位：
邓丽君、王菲、黄绮珊（未倒嗓之前）。
邓丽君的咬字、气息、腔体都具有甜蜜化统一 *** ；
王菲的发音点、气息、腔体都具有针尖感统一 *** 。
黄绮珊的艺术统一 *** ，在于流行唱法的突破 *** 。嗓音条件太过优越，将腔体共鸣的深度，再一次扩展。
我觉得林俊杰有希望，如今在唱功层次。林俊杰在不断进步，但还未上升到顶峰，差临门一脚。
周杰伦的核心竞争力，不在于唱功，海岛式唱法很适合他就足够了。
周杰伦无疑是近20年来，几乎一直保持不败之地的 *** 乐坛顶尖级歌手，但这种 *** 并不是指他的唱功，而是一种综合考量。比如他的个人知名度和影响力，作品数量和传唱度等等。
如果单论唱功的话，周杰伦比起 *** 的陈奕迅，比起内地的刘欢、孙楠等人，都要相差不少，论音乐 *** 队最多算处在第二梯队。但为什么很多唱功比周杰伦强很多的人，并没有像周杰伦那样在 *** 乐坛形成那么大那么持久的影响，这就说明流行音乐歌手要产生影响，依靠的不仅是唱功。
周杰伦在2000年出道，迄今正好20年。最早听到周杰伦歌曲的人，对他的一大诟病是歌词含混不清。这对于听惯了那么多年中文歌曲的人来说，是非常不习惯的。连歌词都唱不清的人，怎么能出来当歌手呢？
其实不仅是歌迷，就连周杰伦自己也明白这个问题，他甚至说过连自己都听不懂。这就奇怪了，那他为什么要这么唱？
当然是有意为之。这与中文发音与R&B、嘻哈这些西方音乐天生不太调和有关，汉语的四声发音，与英语的升降调之间存在天然的矛盾，这个问题不解决，中文与这些音乐方式就无法融合。在周杰伦之前，陈淑桦等唱将都尝试失败过，只有杜德伟和陶喆将两者进行了比较成功的初步改进，这也成为周杰伦最早效仿的范本。
但真正将两者最深入融合并大获成功的，只有周杰伦。如何成功呢？最直接的就是故意不考虑中文的平仄，甚至不考虑押韵与否，歌词发音处理得像黑人那样，把咬字变得模糊，以牺牲发音为代价，寻找到黑人音乐的韵律感。
于是，R&B和嘻哈的感觉出来了，但歌词人们听不大懂了——不过对于接受这种音乐的歌迷来说这已经不太重要。
当然，周杰伦这种发音的歌曲只表现在《爱在西元前》、《双截棍》、《可 *** 》等西式风格的歌曲当中，那些中国风的歌曲比如《东风破》、《青花瓷》等歌，周杰伦的咬字发音还是非常标准，而且歌词也都讲究平仄和韵脚，周杰伦并没有因为发音含混浪费方文山写下的那些好词。
其次，周杰伦之所以能够大获成功，与他天才般的持续创作能力也直接相关。
对于很多歌手来说，昙花一现是他们最有可能的表现，通过一首歌或一张专辑一飞冲天，大红大紫之后参加各种晚会和演出大赚一笔，而后创作就陷入停滞状态，或者长期不工作隔多年才推出新作。他们没想到多年过去乐坛早已新人辈出，他们并没有趁热打铁，将自己的热度延续下去。
周杰伦不是这样，他不仅有着超常的音乐感觉和才华，而且这种感觉和才华还是持久的可以不断发掘的，而且他并不以此为苦，然而沉浸其中无法自拔。对于歌迷来说，20年不断一直有新歌好听的歌可以听到，绝对是一种幸福。
最早周杰伦是以小天王的称号出道的，谁能想到小天王如今已经人到中年，依旧还在为当初追随他的歌迷带来音乐享受。早年间歌迷听周杰伦是追求新潮，如今却已经变成一种 *** ，好在周杰伦一直还是能带来新的作品。
当然，对于一个创作歌手来说，几十年一直保持旺盛创作力是一种奢求，这些年 *** 乐坛本来就不景气，周杰伦发专辑的速度和数量都有所放缓，这几年的歌曲都是以单曲形式发出。新歌《不爱我就拉倒》和《说好不哭》在赢得老歌迷的同时，也被很多人群嘲成江郎才尽，千篇一律，缺乏惊喜。
不管怎么样，周董一直在保持创作的状态，没有放弃他最早的音乐梦想。年轻时候的周杰伦，是以一种酷酷的形象被唱片公司打造并被歌迷追捧的，而今结婚生子人到中年的周董，歌曲中更多流露出的是人间温情。
就像前段时间，由周杰作曲、方文山作词，张学友演唱的抗击 *** 公益歌曲《等风雨经过》还发布出来，可谓神仙组合。这种超级正能量的命题作文歌曲，在周杰伦过去的创作生涯中，是绝无仅有的。
周杰伦已经不是过去的周杰伦了，好在他还被那么多人喜欢。如果说所有的流行歌手终究都将令人失望，周董就是让人失望最少的那个。
天赋型歌手，前期对线取得巨大优势，中期划水，后期躺赢~
周杰伦高难度歌曲《花海》怎么唱才好听？
周董是 *** 乐坛的传奇，音乐成就以及在音乐上的贡献都是史诗级别的！
说到唱功，我们都知道周董不是靠唱功成名的。作为一名创作型歌手，周杰伦最伟大的地方也是歌迷为之骄傲的地方就是，创作出了太多的经典歌曲，而唱功却不是他最强的一项，但也应该属于中上水平。
好声音中，周董的唱功甚至被陈奕迅调侃过，像张学友，陈奕迅应该是靠唱功才能称霸一方的歌手。
当然，周杰伦唱歌还有一个强项，那就是别人唱的不好听的他都能唱的很好听，别人唱不火的，他都可以唱火，也许这就是对音乐独特的感知吧
总的来说，周董的唱功不算一流，但创作、音感等，包括对音乐的专业程度，都是乐坛首屈一指的的存在！
周杰伦唱功不差，而且你要说他唱功不错，也没多大问题。毫无疑问周杰伦的唱功放在唱作歌手里是顶尖的水平。摆在所有歌手里面也能排在中上水准。不过这几年嗓子退化了，唱功确实不行了。
1.唱功：坦白讲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。另外还要提的一点是，唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，跟传统意义的唱功关系不大。
周杰伦早期唱功是不太拿的出手的，是不自信的，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来，他选择了给别 *** 伴奏，而不是自己上去唱。也因为此，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。
2.初期：如果我们看前三张专辑的话，周杰伦给我的感觉就是稚嫩。通俗点讲就是不会用嗓，高音基本靠生嚎，硬顶上去，譬如在The one演唱会上，他唱《黑色幽默》，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下，唱的很吃力不说，而且还让人时刻担心唱不上去…）
3.成熟期：真正让我感觉他唱功成熟的，大概是从七里香开始吧，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，比较游刃有余（参见《搁浅》），直至07、08年，达到了他唱功的顶峰，这段时间他也在唱功、唱腔方面做了很多尝试，例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”，《花海》的海岛式唱法，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。而且论live水平的话，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平更高的，尤其是那首《最长的 *** 》，已经超越CD版了，相信看过的会有同感。
4.稳定期：在08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，唱功还是略有下降，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题，所以有意的改变了一些发声位置，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“ *** 感”的声音其实是改变了之前发声 *** 以及发声位置的结果，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。
总结：周杰伦的唱功其实是相当不错的，不过唱他的歌可以千万不要模仿，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那是他音色本就如此，如果你模仿这种音色的话，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完会感觉相当累。
选秀热门歌曲，考验男歌手的基本功，副歌的旋律线逐步升高，而且要站稳并拉长，对耐力有要求。
“思念”、“天边”、“脸”等这些字，连续的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成挤压，困难的咬字加上换声区的磕绊，属于雪上加霜的难度。
从桥段到副歌，几乎句句都卡在换声点上，高不成低不就，上下为难，一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去，整首歌的美感就被 *** 了。
副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，整段在高音区上徘徊，加上突然的转假声。有能力的人若没耐力，有耐力的人若没技术，有技术的人若没乐感，任何一项 *** 都会造成无法完成这首歌。
副歌高音达到B4，传统学院派也无法唱好。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。
论音乐能力周杰伦确实是个无敌的人。
旋律：作品总是具有超强的旋律 *** ，当然现在这方面有所下降，估计只有当年天马行空那会儿的七八成水平了，但任然是个高得很可怕的水平。当然林俊杰陶喆也能做到同样水平，但周杰伦有个更好的起手，周杰伦是将rnb本地化做得最棒的一位，并且有自己的特色。在旋律 *** 方面周杰伦没有太大优势，略微的优势在于个 *** 化比较强。
编曲：毫无疑问，周杰伦的编曲是 *** 乐坛的之一档人了，光是有《土耳其冰淇淋》这一首就可以独当一面了，何况早期周杰伦还有很多高质量的编曲，在编曲上周杰伦是有优势的。不能说是更好吧，毕竟还有KC吴庆龙这样的编曲神仙在。
歌词：周杰伦的词是很有特色的，甚至会放弃押韵，《梯田》里面诠释得很好，《等你下课》时押时不押，但听起来没有任何拗口，这就是周杰伦作词的天赋所在了，歌词不押韵也可以很丝滑。作词功力其实也是非常强大的，不说是说有很高的底蕴和内涵，如罗大佑林夕姚若龙李宗盛一般，但周杰伦有自己的东西，“将愿望折纸飞机，寄成信”“再给我两分钟让我把记忆结成冰”“功成名就不是目的，让自己快乐这才叫做意义”，这些都是周杰伦的词，其实从广义上来说，不输方文山的一些作品，因为是自己写，所以与自己的曲是配合得天衣无缝的，陶喆的作词水平是与周杰伦齐肩的，王力宏林俊杰在中文的作词上就与周杰伦有比较大的差距了，所以周杰伦在这方面是有优势的。（他俩不是中国人，且生长环境都是西方人文的影响）
节奏：周杰伦的节奏感是有多强呢？我感觉周杰伦更像是一个买了 *** *** 肤的黑人（手动滑稽）。周杰伦天生自带的rap buff抢到不行，切分音玩得之溜，各种节奏各种变换是玩得炉火纯青。论玩节奏，只服周杰伦，周杰伦的rap功力是技压群雄的，周杰伦的走红也与他的风格有着密切联系，当时的乐坛就急需一个hip pop和rap还有rnb的本地化人物，恰巧周杰伦无缝的融合了这些，成为一代天王，当然与自身的实力是有很多关系。总之，周杰伦的节奏感是极少有的天赋，也是周杰伦的最强项。不得不说，在节奏这方面，杰伦是抓得死死滴。
唱功：其实周杰伦唱功还算不错，在之一梯队，在之一梯队里面又还算中档次的。但周杰伦发声存在错误，对声带磨损太大，以至于现在高音位置的发声功能异常。周杰伦发声位置靠后，且向上挤压，声音的宽度和亮度不是很足，共鸣混音更是没法体现出来，但在普通的演绎上周杰伦是做得足够好的，至少曾经在演唱会上真声的G4#是可以来的，并且质量还算高。这里得说一下，周杰伦唱歌不算很有天赋的，尽管是淡江中学毕业的音乐科班，又是从小学古典音乐的，但在出道早期周杰伦在演唱上音准是存在问题的，偏个小二度的情况都是存在的，还好节奏是没问题的，现在的周杰伦当然是不存在这种问题了，但嗓子却提前退休了，比较可惜，不然“你妆都花了”“极光略过天边”还能live一波。
或许编曲不如很多人，作词不如很多人，唱功不如很多人，但这些特质都在一个人身上就不得了了，也只有周林王陶能在一个梯队了（年轻到中年的男音乐人）
反正我接触过的欣赏粥姐棍的群体没有半个有审美追求的无一例外都是意 *** 爱好者.但凡是真正有审美追求的人都会懂得唱歌唱的是意境是韵味儿而不是比拼矫情造作的绕口令最后总结粥姐棍的歌是平庸鲜肉群体的身份标签儿
周杰伦在音乐领域的贡献毋庸置疑是数一数二的，不过谈论到唱功上的话，不算是顶尖的，应该会在第二梯队和之一梯队之间徘徊，毕竟周董是以作曲慢慢转入歌手行列的；但是说是没有唱功，那也是不科学的，毕竟之一本专辑里面就有《黑色幽默》这首歌，这首歌的难易程度，相信尝试着去唱一唱的人都会有同感，无论是从气息和音高，都需要有一定的实力才能很好驾驭；
谈论唱功的话一般会从音准、气息、共鸣、节奏、音域来考虑一个歌手的唱功，音准方面杰伦在一些综艺里面也提到过，这方面不是很好，毕竟这个需要的功力很多，气息，发音位置，腔体打开程度都有可能影响到这个问题，很多时候是准确度到了，但是稳不住，这个杰伦在前期的演唱会上有过一些不佳的表现；
气息和语感方面，杰伦还是可以的，因为杰伦基本不唱其他歌手的歌，所以但从他自己的作品来看，《最长的 *** 》《发如雪》《黑色幽默》《枫》《一路向北》这种慢歌都很考验气息的，因为杰伦是随心创作歌手，曲风方面都是跟自己的心走的，很考验歌手的功力；
共鸣的话杰伦的共鸣确实不是很好，因为唱法和音色问题，这个是杰伦最不擅长的，这个可以参考同时期歌手王力宏、林俊杰。
节奏方面杰伦是不输的，毕竟乐器也是杰伦擅长的，一般玩好一个乐器前提就得有很好的节奏感，同样在杰伦的快歌里面也能感觉到。
音域来说的话，杰伦也不差的，《发如雪》《无双》《黑色幽默》就可以完美的展现音域，一般人没唱几下就会觉得脸红血压升高。
所以综合来说，杰伦的唱功虽比不上顶尖的之一梯队，但是在第二梯队里面也是有头有脸的。
周杰伦肯定就不是凭唱功的了，他创作的歌不难唱，是说唱与流行的结合，基本不需要什么唱功，也适合普通人学唱，他是靠创新在 *** 乐坛占有地位的。另外，方文山为他写的歌词，确实别具一格，加分不少！
二、周杰伦十大经典歌曲排名,说明原因。
作为周杰伦第十张专辑跨时代里面的歌曲，虽然有 *** 易冷，但是这种的中国风也算中规中矩。雨下一整晚是跨时代专辑里面的具有新风格的中国风歌曲。周杰伦显然在这首歌曲里面花了较多的心思，毕竟编曲者是钟兴民， *** 殿堂级别的编曲 *** 。如果仔细看看雨下一整晚的歌词并不够多，远远逊色于 *** 易冷。但是雨下一整晚，无论在哪方面，属于周杰伦经典之作。之所有把 *** 易冷排外，是因为在周杰伦中国风歌曲中， *** 易冷算不上 *** ，普普通通吧。如果用一句话来概括雨下一整晚这首歌，就是大气磅礴，耐听。
实在没有理由不选择它，作为魔杰座的之一主打歌，当他成立了自己的唱片公司的时候，周杰伦开始充满了田园平淡又快乐味道。其实周杰伦写的歌词是这首歌的特色，保持了完整的周杰伦的风格，虽然带有励志的标签，一首十足的耐人寻味的歌曲。经典不经典，确实很难说，但是排名在前九名，也是符合大众眼光的。
2006年，周杰伦闭关了一年了，虽然也跟着出演了 *** —— *** ，但是依然范特西魅力十足，其中经典 *** 作很多。下面还有详细的讲解，周杰伦十大经典歌曲。千里之外是一首中国风，也是一首方文山量身定做的中国风，使用之一人称的手法，非常新颖，其中歌词写到：
这样的排比句式。不得不佩服方文山的写词的才华，使得千里之外这样的独出心裁的中国风能进入周杰伦前七名。周杰伦的中国风已经是一个音乐的品牌，靠着这个品牌，周杰伦音乐权重自然很高。带上编曲是和东风破，发如雪，一脉相承的。
其实，作为 *** 易冷的前辈，编曲已经够出神入化了，无论歌词，旋律，都是在周杰伦歌曲中的经典中的经典，排名在这样的位置不算公平，但是因为时间的考虑，菊花台出现在周杰伦 *** 之后，所以自然权重会较低一些。在周杰伦十二张专辑中，菊花台占据了很高的一个位置，至少中国风能够进入前五名。千里之外，算不上一绝的中国风 *** ，但是菊花台能够补全它的短板。
2005年，周杰伦没有准时发行新专辑，但是在寒冷的冬天准时送上了这首夜曲，因为工作时间原因，周杰伦没有之前那么勤奋，能够保持上一张专辑的水准确实很难做到吧，明显听出这种专辑有偷懒的嫌疑。十一月的肖邦没有让人失望，夜曲也成为了周杰伦经典歌曲，第六名也是出现在时间上的权衡。歌词方面，方文山还能够补全周杰伦时间上，创作的短板，夜曲勉强作为主打歌曲。
当初不明白，为什么会有这样的歌曲，原来是2004年中国移动动感地带的广告曲。听久之后，我的地盘依然魅力十足，原因是七里香是周杰伦 *** 时期的作品吧。加上中国移动的广告宣传，我的地盘自然传播要广，所以也是经典吧。
七里香是周杰伦的第五张专辑，也是专辑的主打歌曲。手中的铅笔在纸上来来 *** 我用几行字形容你是我的谁，方文山的词总是让人回味无穷。也是一首充满爱意的情歌。查过资料后，七里香这首歌曲获得众多的奖项，虽然没有打进金曲奖，但是七里香依然保持着周杰伦旺盛的创作力，是前所未有的高度。不得不说，七里香专辑中歌曲，首首经典。七里香只是一个代名词而已。
那一年，周杰伦单凭这首歌，进入了金曲奖。然后才获得小小的一片天地。可能是早期的作品，叶惠美这张专辑古典而优雅，出现很多了脍炙人口的神曲，可能由于上一张专辑出现了瓶颈，叶惠美是为了获得金曲奖认可才量身打造的古典专辑。东风破是周杰伦之一首中国风，真正意义上的中国风歌曲，之一名的头衔不是盖的，而是厚积薄发，用心之作。周杰伦早期和前期，出现很大的不同，一种是商业化过于浓厚了，另一种是纯粹在艺术创作和商业化中平衡。东风 *** 于方文山的手笔，周杰伦作曲，林迈可编曲，三者缺一不可。
如果不是挺久了，龙拳果真是编曲上的 *** 作。方文山，周杰伦，洪敬尧三个人台前幕后的合作，他们的名字都让记住深刻，然而 *** 总是看不见的。龙拳属于早期周杰伦经典歌曲，无疑是靠着天马行空的想象力和默契的合作诞生的神曲。
2001年，注定是周杰伦大红大紫的一年。因为谁都意料不到——这位其貌不扬的歌手能够有多大的作为。随着范特西专辑的发行，双截棍的红热，成为一时的热点。当时成为大家议论的歌手。双截棍之所有之一名，是因为最成功的一首，传播最广的一首热歌。知名度甚高，无论是那一场演唱会，或者歌迷的印象，双截棍成我们年轻一代人追寻的偶像。
三、周杰伦的音乐水准在世界音乐圈是什么水平
1、**全球音乐版图中的周杰伦：艺术与商业的交融**
2、在世界音乐的广阔舞台上，周杰伦以他的音乐才华与影响力，无疑占据了独特的地位。**他的作品，如同一首首跨界融合的艺术交响曲，将流行、摇滚、电子、民谣等多种元素巧妙编织，展现出T2级别的实力与创新。**从《Jay》专辑中的 *** 技巧，如《娘子》中那独特的Bm9-Em9-Bm9-Em9 *** ，到《爱在西元前》的长短句节奏处理，无不体现了他对旋律与节奏的掌控力。
3、《以父之名》和《三年二班》中的音效处理，以及《双刀》中与游戏元素的融合，展现出周杰伦在音乐叙事和情感表达上的深度。他的音乐，就像一部部小型 *** ，通过音乐语言讲述着多元主题的故事。然而，尽管如此，他的作品在编曲上并未达到顶尖，早期的粗糙 *** 有时成为讨论的焦点，但近年来的作品并未削弱整体评价。
4、**评价周杰伦，既要看到他的突破，也要理解他的局限。**他的音乐表达力虽然受到挑战，但对中文流行中国风的贡献，如《青花瓷》中的古典韵味，证明了他的创新精神。然而，他的作品缺乏 *** *** 和深度，缺乏对主题的深入挖掘，这使得他的音乐在艺术 *** 和思想 *** 上有所欠缺。
5、在全球音乐的金字塔中，周杰伦的音乐风格和作品 *** 在T2级别，但其独特的艺术风格和广泛的粉丝基础，使他在 *** 乃至全球范围内拥有不可忽视的影响力。与英伦浆糊粥的Pulp、国内的崔健和窦唯等艺术家相比，他或许在某些方面稍显逊色，但他的音乐世界，如同迷宫般，吸引着无数乐迷探索。
6、在音乐类型的选择上，周杰伦的音乐涵盖了摇滚、另类摇滚、民谣、乡村、进步摇滚、电子等多元领域，与诸如Björk、Radiohead等国际 *** 的作品并肩。他的音乐旅程，如同一部动态的音乐地图，见证了他在不同音乐领域的探索与成长。
7、总结而言，周杰伦的音乐水准在全球音乐圈内属于中上水平，他的作品既有商业成功，又有艺术探索的痕迹。他的音乐，不仅在 *** 乐坛占据重要位置，也对世界音乐的格局产生了一定的影响。然而，对于他的评价，还需继续探讨和挖掘其音乐的深度和可持续发展 *** 。
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